14 febbraio – 10 aprile 2012
Il 14 febbraio 2012 (ore 18) si inaugura la mostra

Vive les Femmes
con le artiste ticinesi
Maura Bartoli
Mirella Carbone
Nino Doborjginidze
Ivana Falconi
Gabriela Carbognani Hess
Patrizia Mancuso
Piritta Martikainen
Antinea Peruch
Rosita Peverelli

e un allestimento del fotografo Mario Dondero dal titolo
“Incontri con donne straordinarie raccontate in immagini”

Nel corso della serata, nel bastione cinquecentesco, musica con
le Voleur & Roman…. apertura con Novel e Thomas-T

Il 2012 del Rivellino LDV Locarno è nel segno delle donne…. ma non solo

14 febbraio – 10 aprile 2012
Il 14 febbraio 2012 (ore 18) si inaugura la mostra

Vive les Femmes
con le artiste ticinesi
Maura Bartoli
Mirella Carbone
Nino Doborjginidze
Ivana Falconi
Gabriela Carbognani Hess
Patrizia Mancuso
Piritta Martikainen
Antinea Peruch
Rosita Peverelli

e un allestimento del fotografo Mario Dondero dal titolo
“Incontri con donne straordinarie raccontate in immagini”

Nel corso della serata, nel bastione cinquecentesco, musica con
le Voleur & Roman…. apertura con Novel e Thomas-T

LA FOTOGRAFIA CHE FA L’EVENTO

Forse nessun altro documento o testimonianza ha reso intelligibile il Nouveau Roman più della famosa foto scattata da Mario Dondero nel 1959. Essa ritrae gli scrittori di quello che non fu mai un vero e proprio movimento letterario durante una pausa ai margini di un incontro. Come un lampo quella foto che rende visibile l’esistenza di una comunanza o convergenza fra scrittori tanto diversi. In questo senso essa ha fatto e continua a fare l’evento Nouveau Roman.
Prendendo lo spunto da un testo del filosofo Giorgio Agamben, Raffaele Scolari presenterà un tentativo di chiarire il senso di quella  “flanerie (o deriva) fotografica” che caratterizza l’opera del grande fotografo italiano.

Vernissage il 19.VI.2011 alle 18

LA FOTOGRAFIA CHE FA L’EVENTO

Forse nessun altro documento o testimonianza ha reso intelligibile il Nouveau Roman più della famosa foto scattata da Mario Dondero nel 1959. Essa ritrae gli scrittori di quello che non fu mai un vero e proprio movimento letterario durante una pausa ai margini di un incontro. Come un lampo quella foto che rende visibile l’esistenza di una comunanza o convergenza fra scrittori tanto diversi. In questo senso essa ha fatto e continua a fare l’evento Nouveau Roman.
Prendendo lo spunto da un testo del filosofo Giorgio Agamben, Raffaele Scolari presenterà un tentativo di chiarire il senso di quella  “flanerie (o deriva) fotografica” che caratterizza l’opera del grande fotografo italiano.

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Oksana was born in 1969 in Ilyichevsk city (Odessa district), Ukraine.
In 1986 she graduated Ilyichevsk’s school of arts and then M.B. Grekov Odessa State Art School in 1992. Working as an artist, in 2003 she took her degree of the bachelor of philosophy at the Odessa State University named after Mechnikov I.I. Nowadays lives and works in Odessa, Ukraine.

Solo Exhibitions (selected):

2010 Helium-3, Aidan Gallery, Moscow
Casamor’s Foundation, the Museo Dali and in the Rambla de Figueras,
Figueras, Spain
Spheres of Good and Spiritual Reneissance, Kiyv-Pechersk Lavra, Kiyv
Helium-3, Art Center, Odessa
Ukrainian Contemporary Art in NY, by Mironova Gallery, New York
2009 When Stars Align, Zorya Fine Art, New York
2008 Unique Sides of Routine, Mimesis Gallery, Geneve
MAS.Moscow Museum of Modern Art, Russia
2007 Hired to Dream. Aidan Gallery, Moscow, Russia.
2006 Point of assemblage. T.Ladyzhinskaya Gallery.Odessa, Ukraine
Infanta. Da Vinci Gallery, Kiev, Ukraine
Jaguar’s valve. Arena “City”. Kiev, Ukraine
2005 Epidermis’s phenomenon. “Karas” Gallery
2004 Oksana Mas. Paintings. Aidan Gallery. Moscow, Russia
Black/white reverse. IRIS Gallery. Barcelona, Spain
2003 Oksana Mas. Museum of Western-Eastern art. Ukraine
Everyday originality. Exhibition hall of Ministry of Foreign Affairs of Ukraine.
Kiev, Ukraine
Oksana Mas. Center of Contemporary art “Soviart”. Kiev, Ukraine
2002 365. Central Exhibition Morvokzal’s (port) complex. Odessa, Ukraine
2001 Oksana Mas. Korolenko State Art Museum. Odessa, Ukraine
1997 Oksana Mas. Art Gallery Valkenburg, Netherlands
Oksana Mas. M-Gallery. Prague, Czechia
Oksana Mas. Museum of Fine Arts. Ilyichevsk, Ukraine
1995 Oksana Mas. Museum of Fine Arts, Ilyichevsk, Ukraine
Oksana Mas. Central Exhibition Hall of Ukraine Artists’ Union. Kiev, Ukraine
Oksana Mas. Exhibition Hall of UNO representatives in Ukraine, Kiev, Ukraine

Group Exhibitions (selected):

2010 Oct – 2011 Jan The Glory of Ukraine. Meridian International Center,
Washington, DC
2010 Art Moscow 2010 by Aidan Gallery, Moscow; Barbarian Art Gallery,
Zurich; Mironova Gallery, Kiev
2010 Art Chicago, exhibited by Mironova Gallery
Art by Geneve
The Armory Show, NY
2009 Art Dubai
The Armory Show NY
2007 Movement. Evolution. Art. The Cultural Foundation «Ekaterina». Moscow,
Russia
XV Group exhibition of gallery’s artists. Aidan Gallery. Moscow, Russia
Gulf Art Fair. Dubai, UAE
2006 Modus R. Design district Art Basel Miami. Miami, USA
Moscow World Fine Art Fair. Manege. Moscow, Russia
Group show of Aidan Gallery’s artists. Aidan Gallery. Moscow, Russia
2005 Group show of Aidan Gallery’s artists. Aidan Gallery. Moscow, Russia
2000 Biennale «Marine-2000». Marine gallery. Odessa, Ukraine
Fund of Russian Artists. Paris, France
1999 Golden-Art-Gallery. Koln, Germany
1998 Biennale «Marine-1998». Marine Gallery. Odessa, Ukraine
Hall Gallery. Amsterdam, Netherlands
1997 Municipal Exhibition Hall. Maastricht, Netherlands
1996 French Cultural Center. Kiev, Ukraine

PERSONAL WEBSITE: www.mas-art.com
www.fedorovaculturalfoundation.org

The Rivellino Macic Circus & The White Night Band si ricongiungono come ogni anno per celebrare la Notte Bianca di Locarno al Rivellino di Leonardo Da Vinci con performance artistiche e musicali
non-stop dalle 19 alle 2 di notte per il finissage della mostra – 5/1 – (a cura di Riccardo Lisi) dei 5 artisti locarnesi Anthony Chretien, Incir Bülent, Michele Lamassa, Pascal Murer, Umberto De Martino.

Fino alle 2 di notte festa nella corte del Rivellino con ingresso da via Castello.

Ingresso libero.

Venerdì 15 aprile sarà l’anniversario della nascita di Leonardo da Vinci, nato esattamente 559 anni fa. In questa occasione la galleria Il Rivellino, a Locarno – che prende il nome dalla torre del 1507 il cui disegno è attribuito al genio toscano – ne festeggerà il “compleanno” con un evento a lui ispirato, che unirà arte e convivialità.

Infatti sarà possibile assistere a performance di ognuno dei cinque artisti coinvolti nell’esposizione in corso, intitolata 5/1 e curata da Riccardo Lisi. La serata si aprirà ad un orario appositamente scelto, le 18.51 precise, proseguirà fino a mezzanotte e nell’ordine accoglierà performance di Pascal Murer, Incir Bülent, Anthony Chretien, Michele Lamassa e Umberto De Martino. Anche il curatore avrà in questo caso un suo ruolo “creativo”, ma un elemento d’interesse per la serata è certamente costituito dalla torta realizzata appositamente e dal rinfresco offerto per questo particolare compleanno. Si tratta dunque di un’occasione per visitare o rivedere l’esposizione e per conoscere direttamente gli autori delle opere esposte.
Un’esposizione che sta ottenendo un notevole gradimento e che per questo il gallerista Arminio Sciolli ha deciso di prorogare fino a sabato 21 maggio, con orari modificati.

Da questa settimana gli orari di apertura sono dal venerdì alla domenica, dalle 15 alle 18.

proseguirà fino a mezzanotte

Ogni territorio ha avuto ed ha una sua specifica produzione d’arte. Al suo interno, in qualche modo, possono individuarsi – periodo per periodo – punti in comune e riferimenti; ciò avviene anche nell’arte di oggi, anche se in maniera assai meno delineata rispetto a quanto avveniva negli scorsi secoli. Il Locarnese, come altre regioni svizzere, vanta la presenza di un buon numero di artisti, anche notevoli, e la galleria il Rivellino ha pensato a due esposizioni collettive: la prima inclusiva di cinque artisti uomini, la seconda con un insieme di artiste donne, prevista nel 2012.

Nel Locarnese giungono persone da ogni dove e non è un caso che i cinque artisti prescelti – tutti di età compresa tra i 35 ed i 45 anni – abbiano origine familiare e luoghi di formazione davvero spurii e diffusi: dalla Francia all’Italia, da Zurigo a Vienna, fino all’Anatolia. Ma son tutti legati a Locarno ed al suo Rivellino. Tale luogo ha finora ospitato artisti di altissimo livello, di norma operanti anche nel cinema, e per la prima volta ospita artisti emergenti, di sicuro interesse. Degna di nota è la volontà di esporre artisti ed opere nate nella regione e che meritano occasioni di visibilità, offerte sia da istituzioni che da una galleria privata come questa. Una volontà che permette – tra l’altro – di far crescere un rapporto positivo e sinergico col territorio in cui la galleria è sita, rapporto che, a ben pensare, è tra i motivi stessi di esistenza di uno spazio culturale.

Gli artisti selezionati sono Anthony Chretien, Incir Bülent, Michele Lamassa, Pascal Murer e Umberto De Martino. Al Rivellino hanno portato opere recenti o appositamente realizzate; in esse usano tecniche eterogenee: dalla scultura al video, dal disegno alla foto ed all’installazione ambientale. In comune vi è una certa intimità, una riflessione sull’identità, che passa necessariamente attraverso la propria condizione maschile, qui ed oggi. Poi troviamo un costante riferimento alla natura, a volte specificamente del Locarnese, in forme o materiali che riprendono l’acqua, il legno, la terra, la flora e così via. Dalla natura ai nuovi media: il salto può apparire notevole, ma è invece operato da vari tra questi artisti, tutti consapevoli della necessità di produrre arte che appartenga al contemporaneo.

La mostra ha come titolo 5/1: cinque artisti in confronto con un luogo ben specifico, luogo che ha rilevanza per la città di Locarno, includendo un bene architettonico notevole come il Rivellino, la torre difensiva il cui disegno viene attribuito a Leonardo da Vinci. Cinque approcci all’arte che si passano man mano il testimone, come cinque segmenti che – senza interruzioni – compongono un’immaginaria stella.

La terrazza posta sulla sommità del Rivellino ospita le caratteristiche sculture in legno di Pascal Murer, urano formatosi a Vienna, presso Michelangelo Pistoletto e Joannis Avramidis. Murer usa materiali naturali – vari tipi di legno, anche pregiato come il cedro, sovente fiammato – e ne riconduce la facies a paradigmi tratti dalla natura, ragionando sulla dialettica tra figura e forma, tipica dell’arte moderna. Infatti, proveniendo da opere lievemente antropomorfe – come Garder et Regarder – produce oggi soprattutto lavori dove è il singolo tratto scultoreo a evocare la linea curva di un’onda acquea od altri fenomeni naturali. Nella maggior parte di queste sculture perdura la verticalità degli alberi da cui deriva la materia prima, e la loro potente funzione di polmone della Terra è evocata dal titolo del duo di opere Odem, dal tedesco Atem, tra respiro umano ed espirazione arborea.

All’interno del Rivellino Murer ha creato uno spazio assai personale, volutamente grezzo e oscuro. In esso emerge il biancore di Fleur de nuit, scultura che rammenta forme botaniche, e due frottages su cotone che riprendono la superficie di tale scultura e di un’altra, come soluzioni bidimensionali dello spazio scultoreo. Infine un piccolo bronzo, una testa d’uomo che funge da contrappeso al resto dell’installazione, riscaldandola.

Ritorna il rapporto tra uomo e natura, archetipo tanto presente nella comunità germanofona del Canton Ticino, al punto da divenire elemento di riconoscibilità del cantone stesso e della sua cultura per il visitatore.

Il piano di accesso alla galleria si apre con le opere di Incir Bülent artista poliedrico di origine aramaica. Le opere che realizza rispecchiano un carattere particolarmente mite e riflessivo, attento all’osmosi tra persone e culture differenti. Già note sono le sue sculture che modificano radicalmente il nostro modo di vedere un classico object trouvé: monete da 5 centesimi di franco in quantità immane o tondini di acciaio, assemblati dall’artista con un pazientissimo lavoro manuale fino a giungere a strutture torreggianti che ricordano le maquettes di palazzi di architettura contemporanea. Potrebbero essere per esempio progetti edilizi di Dubai, luogo mitico e controverso della modernità odierna dove proprio queste sculture – figure astratte la cui materialità rimanda direttamente all’economia ed al suo mito – forse potrebbero trovare notevole successo.

Di quest’artista saranno esposte anche trittici di opere monocrome che includono riquadri realizzati con decine e decine di strati di stucco applicato perfettamente, ma in alcuni casi esposte ad anni di distanza. Le crepe così originate, su una superficie già resa perfetta da un lavoro particolarmente accurato, costituiscono un memento mori di questa creazione, e in fondo di ogni realizzazione umana. In mostra son presenti anche incisioni a secco o stampate con i colori primari, riportanti delicati motivi connessi ai lavori in stucco, e quattro foto stampate su rame, esposte dentro il Rivellino, in cui Bülent è ripreso durante la realizzazione delle sue sculture.

Tali foto su rame, come una stampa a carbone ed un video esposti al piano terra, sono state eseguite da Anthony Chretien, artista francese nei cui lavori si riscontra un certo legame concettuale con quelli di Bülent. Anche questo artista opera, nelle sue performance, sull’evanescenza del reale e sulla potenza dello scorrere del tempo. Realizza disegni ciclopici con la polvere di carbone, filmando tale azione, fino sovente all’atto della loro cancellazione, vietando così alle sue opere di sopravvivere alla morte dell’artista stesso. Un paradosso che nasconde una forte autoironia, uguale e contrario a quello noto di Gino De Dominicis, secondo cui le opere d’arte vivano una propria vita ed i capolavori siano la vera formula d’immortalità.

Le sue grandi carte – qui volutamente esposte in modo eterodosso, seguendo i tre assi spaziali – sono il frutto di un disegno istintivo, rapido e sapiente, come visibile anche dalla performance proiettata all’ingresso dell’esposizione. Si nota una ripresa voluta della temperie estetica degli anni ’60, ove emergono elementi primitivisti – come nelle maschere che si confrontano con un autoritratto – e mediterranei, come nel Minotaure.

L’artista ha realizzato due installazioni all’interno della torre del Rivellino. Nel corso dell’esposizione man mano svilupperà una tradizionale carbonaia, cioè il forno naturale, coperto di terra, con cui si produceva il carbone di legna, materia prima impiegata nelle sue performance. Una di queste azioni la eseguirà durante il vernissage, filmandola dall’alto e riproponendo in diretta la dinamica della performance – la cui vista diretta è da lui vietata al pubblico – tramite proiezione su un grande schermo verticale posto nella corte del Rivellino.

Scendendo di un piano troviamo l’installazione multimediale Cry Baby di Umberto De Martino.

Quest’artista è molto noto a Locarno anche per esser stato tra i creatori ed attivisti dell’associazione Niska, artefice di eventi d’arte dal gusto spiazzante. Nelle sue opere considera sovente l’esistenza apparentemente assai libera, ma affetta da crisi emotive, di un giovane adulto, nel mondo-villaggio di oggi. Tale figura, in pratica un autoritratto, si concreta in disegni digitali un po’ apparentati con i bad paintings inglesi, ma molto più vicini alla sinteticità di una psichedelia cromatica a 8 bit, che alla ruvida acidità del garage rock. L’installazione è composta da due video ed una grande stampa digitale realizzata appunto in quella tecnica, con il viso in visione frontale, come nell’arte bizantina. Il richiamo a tale stile torna in uno dei due video, grazie anche allo sfondo color oro, come nelle iconostasi. Il viso dell’artista si alterna ai suoi disegni, forzando una riflessione su una loro possibile natura autobiografica. Il titolo dell’installazione è motivato dall’altro video – ove resta con gli occhi sbarrati di fronte alla telecamera, fino a giungere alle lacrime – sullo sfondo di un vero e proprio muro, ben ordinato, di cipolle rosse, tagliate a metà. Scene evocative, prive di dialoghi e di azioni, in un uso volutamente assai pulito ed icastico della tecnologia video ad alta qualità.

L’installazione è completata da stampe digitali della medesima serie, di formato più ridotto.

Scendendo ancora un piano troviamo un ambiente appositamente modificato dall’artista Michele Lamassa, artista visivo operante anche nel cinema e nella fotografia.

In questa esposizione ha voluto suggerire ai visitatori una percezione empatica delle opere esposte, tramite la condivisione di spazi intimi da lui creati. Lo spettatore riceve intensi stimoli cromatici e si trova, nel chiuso del white space della galleria, a fronteggiare anche un inaspettato quadrato di terra – ivi portata dall’interno del Rivellino – su cui la natura ha preso il controllo, col germoglio di forme vegetali. Ma dalla terra emergono anche ossa, già presenti dentro il Rivellino: un sinhal del grande mietitore, in dialogo con aspetti apparentemente vitalistici, come l’eros. Dietro quest’opera naturale sta un lavoro realizzato con una tecnica spesso usata da Lamassa: un affresco dipinto con pigmenti monocromi e poi strappato. La facies dell’opera si è modificata per effetto dello strappo stesso e l’opera diviene materica, risultato dello studio effettuato dall’artista e di questo specifico intervento.

L’installazione comprende anche lavori dimensionalmente ben differenti e basati sul principio del dialogo tra differenti materiali, immagini, concetti e testi.

Egli impiega anche il meccanismo della provocazione, come nell’installazione presente in vetrina, di sapore giocoso ed intitolata Josephine.

Inoltre Lamassa ha usato l’interno del Rivellino, sfruttando il vuoto lasciato dalla terra tolta, per realizzare una vasca riempita d’acqua color vermiglio. Un ruolo notevole lo svolge qui il suo light project ed anche questo spazio, scuro di natura, acquisisce colore.

La corte accoglie una grande scultura di Incir Bülent – così come l’interno del Rivellino – oltre, la sola sera di inaugurazione, alla proiezione della performance realizzata nel chiuso del Rivellino da Anthony Chretien.

All’interno della torre troviamo davanti a noi le vestigia delle installazioni performative sempre dell’artista francese e invece, lungo la salita sterrata posta sulla destra, l’installazione in situ di Michele Lamassa.

Il mezzanino posto a sinistra della salita è lo spazio umido e misterioso pensato da Pascal Murer, come già descritto. Infine una saletta laterale ospita l’installazione Crocodile pâté di Umberto De Martino, che invitiamo il pubblico a toccare: un personaggio grottesco si animerà mostrando le sue pudenda contro un cuore – anch’esso di plastica – che poggia su una pila di libri appositamente scelti.

Sempre De Martino ha creato una piccola installazione, lievemente concettuale, in una delle vetrine esterne, Bulbi. Essa si basa anche sull’uso di elementi corporei, poiché il piccolo “nido” è composto da peli della sua barba. Il concetto visivo di questa vetrina ben si spiega, poi, nella visita della sala ove l’artista espone.

Sarà interessante, dopo aver visitato quest’esposizione, confrontarla con quella omologa che l’anno prossimo porterà al Rivellino le opere di un gruppo di artiste emergenti. Questo progetto gode del supporto delle Edizioni ELR e di Jean Olaniszyn.

Riccardo Lisi

Foto © Klaus Sommer

vernissage: sabato 12 marzo, ore 18.00
esposizione aperta fino a sabato 9 aprile

Ogni territorio ha avuto ed ha una sua specifica produzione d’arte. Al suo interno, in qualche modo, possono individuarsi – periodo per periodo – punti in comune e riferimenti; ciò avviene anche nell’arte di oggi, anche se in maniera assai meno delineata rispetto a quanto avveniva negli scorsi secoli. Il Locarnese, come altre regioni svizzere, vanta la presenza di un buon numero di artisti, anche notevoli, e la galleria il Rivellino ha pensato a due esposizioni collettive: la prima inclusiva di cinque artisti uomini, la seconda con un insieme di artiste donne, prevista nel 2012.

Nel Locarnese giungono persone da ogni dove e non è un caso che i cinque artisti prescelti – tutti di età compresa tra i 35 ed i 45 anni – abbiano origine familiare e luoghi di formazione davvero spurii e diffusi: dalla Francia all’Italia, da Zurigo a Vienna, fino all’Anatolia. Ma son tutti legati a Locarno ed al suo Rivellino. Tale luogo ha finora ospitato artisti di altissimo livello, di norma operanti anche nel cinema, e per la prima volta ospita artisti emergenti, di sicuro interesse. Degna di nota è la volontà di esporre artisti ed opere nate nella regione e che meritano occasioni di visibilità, offerte sia da istituzioni che da una galleria privata come questa. Una volontà che permette – tra l’altro – di far crescere un rapporto positivo e sinergico col territorio in cui la galleria è sita, rapporto che, a ben pensare, è tra i motivi stessi di esistenza di uno spazio culturale.

Gli artisti selezionati sono Incir Bülent, Anthony Chretien, Umberto De Martino, Michele Lamassa e Pascal Murer. Al Rivellino hanno portato opere recenti o appositamente realizzate; in esse usano tecniche eterogenee: dalla scultura al video, dal disegno alla foto ed all’installazione ambientale. In comune vi è una certa intimità, una riflessione sull’identità, che passa necessariamente attraverso la propria condizione maschile, qui ed oggi. Poi troviamo un costante riferimento alla natura, a volte specificamente del Locarnese, in forme o materiali che riprendono l’acqua, il legno, la terra, la flora e così via. Dalla natura ai nuovi media: il salto può apparire notevole, ma è invece operato da vari tra questi artisti, tutti consapevoli della necessità di produrre arte che appartenga al contemporaneo.

La mostra ha come titolo 5/1: cinque artisti in confronto con un luogo ben specifico, luogo che ha rilevanza per la città di Locarno, includendo un bene architettonico notevole come il Rivellino, la torre difensiva il cui disegno viene attribuito a Leonardo da Vinci. Cinque approcci all’arte che si passano man mano il testimone, come cinque segmenti che – senza interruzioni – compongono un’immaginaria stella.

L’esposizione si apre sabato 12 marzo alle 18. La parte iniziale del vernissage comprenderà anche una performance di Anthony Chretien per la cui visione consigliamo di giungere puntuali.

La mostra sarà visibile fino al 9 aprile, giovedì, venerdì e domenica dalle 15 alle 18 e il sabato dalle 12 alle 16 – oltre che su prenotazione via telefono o mail – con ingresso libero.

Il piano di accesso alla galleria si apre con le opere di Incir Bülent, artista poliedrico di origine aramaica. Le opere che realizza rispecchiano un carattere particolarmente mite e riflessivo, attento all’osmosi tra persone e culture differenti. Già note sono le sue sculture che modificano radicalmente il nostro modo di vedere un classico object trouvé: monete da 5 centesimi o da 5 franchi in quantità immane, assemblate dall’artista con un pazientissimo lavoro manuale fino a giungere strutture torreggianti che ricordano le maquettes di palazzi di architettura contemporanea. Potrebbero essere per esempio progetti edilizi di Dubai, luogo mitico e controverso della modernità odierna dove proprio queste sculture – figure astratte la cui materialità rimanda direttamente all’economia ed al suo mito – probabilmente avrebbero notevole successo.

Di quest’artista saranno esposte anche terne di opere monocrome che includono riquadri realizzati con decine e decine di strati di stucco applicato perfettamente, ma in alcuni casi esposte ad anni di distanza. Le crepe così originate su una superficie già resa perfetta da un lavoro particolarmente accurato costituiscono un memento mori di questa creazione, di ogni realizzazione umana. In mostra son presenti anche piccole stampe a rilievo con delicati motivi geometrici e due foto stampate su rame in cui Bülent è ripreso durante la realizzazione delle sue sculture.

Tali foto sono state eseguite da Anthony Chretien, artista francese nei cui lavori si riscontra un certo legame concettuale con quelli di Bülent. Anche questo artista opera, nelle sue performance, sull’evanescenza del reale e sulla potenza dello scorrere del tempo. Realizza disegni con la polvere di carbone, filmando tale azione, fino sovente all’atto della loro cancellazione, vietando così alle sue opere di sopravvivere alla morte dell’artista stesso. Un paradosso che nasconde una forte autoironia, uguale e contrario a quello noto di Gino De Dominicis, secondo cui le opere d’arte vivano vita propria ed i capolavori siano la vera formula d’immortalità.

L’installazione posta al piano terra della galleria rende visibile su uno schermo lo stesso disegno realizzato in modo effimero, con una doppia proiezione: mediante un videoproiettore posto allo zenit dello schermo orizzontale e nel riflesso di uno specchio posto per terra.

L’artista espone altre due installazioni all’interno della torre del Rivellino. Nei giorni di preparazione dell’esposizione ha realizzato una tradizionale carbonaia, cioè il forno naturale, coperto di terra, con cui i carbonai producevano il carbone di legna, materia prima da Chretien impiegata nelle sue performance. Una di queste azioni la eseguirà durante il vernissage, filmandola dall’alto e riproponendo poi la dinamica della performance – dalla nascita del disegno, alla sua dissoluzione – proiettandola su un grande schermo posto in verticale nella corte del Rivellino.

Lo stesso piano ospita anche – assieme alla terrazza posta sulla sommità del Rivellino – le caratteristiche sculture in legno scolpite da Pascal Murer, urano formatosi a Vienna e già assistente di Michelangelo Pistoletto. Murer usa materiali naturali – vari tipi di legno, anche pregiato come il cedro – e ne riconduce la facies a paradigmi tratti dalla natura, ragionando sulla dialettica tra figura e forma, tipica dell’arte moderna. Infatti, proveniendo da opere lievemente antropomorfe – come Garder et Regarder, nella terrazza – produce oggi soprattutto lavori dove è il singolo tratto scultoreo a evocare la linea curva di un’onda acquea od altri fenomeni naturali. Nella maggior parte di queste sculture perdura la verticalità degli alberi da cui deriva la materia prima, e la loro potente funzione di polmone della Terra è evocata dal titolo del duo di opere Odem, dal tedesco Atem, tra respiro umano ed espirazione arborea.

All’interno del Rivellino troviamo ancora un lavoro di Murer: un frottage su cotone della superficie di sue opere, come soluzione bidimensionale dello spazio scultoreo.

Scendendo di un piano troviamo l’installazione multimediale Cry Baby, di Umberto De Martino.

Quest’artista è molto noto a Locarno anche per esser stato tra i creatori e attivisti dell’associazione Niska, artefice di eventi d’arte dal gusto spiazzante. Nelle sue opere considera sovente l’esistenza apparentemente troppo libera, ma affetta da crisi emotive, di un giovane adulto, nel mondo-villaggio di oggi. Tale figura, in pratica un autoritratto, si concreta in disegni digitali un po’ apparentati con i bad paintings inglesi, ma molto più vicini alla sinteticità di una psichedelia cromatica a 8 bit, che alla ruvida acidità del garage rock. L’installazione è composta da due video e una grande stampa digitale realizzata appunto in quella tecnica, con il viso in visione frontale, come nell’arte bizantina. Il richiamo a tale stile torna in uno dei due video, grazie anche allo sfondo color oro, come nelle iconostasi. Il viso dell’artista si alterna ai suoi disegni, forzando una riflessione su una loro possibile natura autobiografica. Il titolo dell’intero lavoro è motivato dal suo restare con gli occhi sbarrati di fronte alla telecamera, fino a giungere alle lacrime. Infine l’altro video lo vede sullo sfondo di un vero e proprio muro, ben ordinato, di cipolle rosse, tagliate a metà. Scene evocative, prive di dialoghi e di azioni, in un uso volutamente assai pulito ed icastico della tecnologia video ad alta qualità.

Scendendo ancora un piano troviamo un ambiente appositamente modificato dall’artista Michele Lamassa, artista visivo operante anche nel cinema e nella fotografia.

In questa esposizione ha voluto suggerire ai visitatori una percezione empatica delle opere esposte, tramite la condivisione di spazi intimi da lui creati. Lo spettatore riceve intensi stimoli cromatici e si trova, nel chiuso del white space della galleria, a fronteggiare anche un quadrato di terra – ivi portata dall’interno del Rivellino – su cui la natura ha preso il controllo, col germoglio di forme vegetali. In opposizione a quest’opera naturale sta un lavoro realizzato con una tecnica spesso usata da Lamassa: un affresco dipinto con pigmenti monocromi e poi strappato. La facies dell’opera si è modificata per effetto dello strappo stesso e l’opera ha molto di materico, frutto dello studio effettuato dall’artista e di questo specifico intervento.

Inoltre Lamassa ha usato l’interno del Rivellino, sfruttando il vuoto lasciato dalla terra tolta, per realizzare una vasca riempita d’acqua di color rosso. Un ruolo notevole lo svolge qui il suo light project ed anche questo spazio, scuro di natura, acquisisce colore.

Una saletta superiore del Rivellino è il luogo ove proietta il risultato della sua attività, a confine tra arte visiva e cinema.

La corte accoglie una grande scultura di Incir Bülent – così come l’interno del Rivellino – oltre allo schermo di proiezione di una performance di Anthony Chretien.

All’interno della torre troviamo davanti a noi le vestigia delle installazioni performative sempre dell’artista francese e invece, lungo la salita sterrata posta sulla destra, l’installazione in situ di Michele Lamassa e il frottage di Pascal Murer.

Infine una saletta laterale ospita un’installazione di Umberto De Martino, che ha anche impiegato una delle vetrine stradali. Tale installazione, lievemente concettuale, si basa anche sull’uso di elementi corporei, poiché il piccolo “nido” è composto da peli della sua barba.

Sarà interessante, dopo aver visitato quest’esposizione, confrontarla con quella omologa che l’anno prossimo porterà al Rivellino le opere di un gruppo di artiste emergenti.

Questo progetto espositivo gode del sostegno delle edizioni ELR
ed è curato da Riccardo Lisi, già coordinatore del centro culturale la fabbrica, a Losone.

Orari di apertura:
giovedì, venerdì e domenica dalle 15 alle 18
sabato dalle 12 alle 16
e su prenotazione
via mail ad artgallery@ilrivellino.ch
o telefonicamente al +41 (0)79 632 4378.

Ingresso libero.

opening: Saturday, March 12, 2011, 6pm
show open until Saturday, April 9, 2011

Each area has had and has a specific production of art. Inside, in some way, we can identify – period by period – common points and references. This happens also in the art of today, although in a less delineated way than in past centuries. The Locarno area, like other regions of Switzerland, boasting a number of artists, also great, and the gallery il Rivellino has thought of two group exhibitions: the first one, including five male artists, the second one with a set of women artists, expected in 2012.

In our region, people come from different parts of the world, and it is no coincidence that the five selected artists – all aged between 35 and 45 years – have the family origin and places of training really spurious and widespread: from France to Italy, Zurich to Vienna, and even up to Anatolia. But they are all linked to Locarno and its Rivellino. This place has, so far, hosted artists of the highest level, usually also active in cinema. Now, for the first time, emerging, interesting artists. Worthy of note is the willingness to expose artists and works created in the region which deserve opportunities for visibility, offered by both institutions and private galleries like this. A will that allows – among others – to grow a positive and synergic link with the territory in which the gallery is located; a relationship that, if we think about it, is one of the very reasons for existence of a cultural space.

The selected artists are Anthony Chretien, Incir Bülent, Michele Lamassa, Pascal Murer and Umberto De Martino. They have led to the Rivellino recent works or just made, using mixed techniques, from sculpture to video, photos, drawings and in-situ installations. There is a certain intimacy in common, a reflection on identity, that necessarily passes through the male’s condition, here and now. Then, there is a constant reference to nature, specifically of these valleys, in forms or materials, which include water, wood, soil, plants and so on. From nature to the new media: the leap may seem remarkable, but is instead operated by several of these artists, all aware of the need to produce art that belongs to the contemporary.

The exhibition is titled 5/1: five artists in comparison with a very specific place, a place that has significance for the city of Locarno, including a remarkable architectural heritage as the Rivellino, the defensive tower whose design is attributed to Leonardo da Vinci. Five approaches to art that has passed as a witness, as five segments – without a break – making up an imaginary star.

The show opens on Saturday, March 12 at 6pm. The initial part of the opening will also include a performance by Anthony Chretien, so it’s a good idea to arrive on time.
The exhibition will be on display until April 9, Thursday, Friday and Sunday from 3pm to 6pm, and Saturday from 12am to 4pm – as well as by appointment by phone or mail – with free entry.

It will be interesting, after visiting this exhibition, to compare it with the following that next year will lead to Rivellino the works of a group of emerging women artists.
This exhibition is supported by Edizioni ELR and is curated by Riccardo Lisi, former coordinator of the cultural center la fabbrica, Losone.
Opening hours:
Thursday, Friday and Sunday from 3pm to 6pm
Saturday from 12am to 4pm

and by appointment
email: artgallery@ilrivellino.ch
or telephone: +41 (0) 79 632 4378.

Free admission.